小鼓は皮を湿らせ、大鼓は火で焙じる｜邦楽囃子とは？四拍子の役割と長唄三味線との関係

歌舞伎や日本舞踊の舞台では、三味線と唄のほかに、鼓（つづみ）や笛の音が聞こえてきます。これが邦楽囃子（ほうがくはやし）です。

私は東京藝術大学音楽学部邦楽科で長唄三味線を学んでいますが、長唄の演奏は、三味線と唄、そして囃子がそろってはじめて完成します。

この記事では、長唄と一緒に演奏される邦楽囃子について、楽器ごとの特徴を中心にまとめます。

唄・三味線・囃子でつくる長唄

ひとくちに三味線音楽といっても、たくさんのジャンルや流派があります。その中で長唄は、歌舞伎や日本舞踊の伴奏として、劇場で発展してきた音楽です。

舞台の音楽は、次の3つの役割の専門家が分担して支えています。

囃子の話に入る前に、長唄の中心になる三味線について、少しだけ触れておきます。

三味線のルーツは、中国の三弦（さんげん）だといわれています。三弦が琉球（沖縄）に渡って三線（さんしん）になり、室町時代の末ごろに日本本土へ伝わったものを、日本の人々が改良して生まれたのが三味線です。

伝わってまもないころ、三味線を弾いていたのは、琵琶を弾きながら語る琵琶法師だったといわれています。三味線音楽が広く親しまれるようになったのは江戸時代で、同じころに広まった歌舞伎とともに発展しました。

三味線の音色の特徴が「さわり」です。いちばん低い一の糸が棹の上の部分にわずかに触れるようにしてあり、弾くと「ビーン」という響きが生まれ、ほかの糸の音が一の糸と共鳴したときにも同じ響きが加わります。

三線にはこの仕組みがなく、さわりや撥（ばち）で弾く奏法は、琵琶法師が三味線を弾いたことの影響が大きいと考えられています。

三味線の調子（本調子・二上り・三下り）については三味線の調子入門で、楽譜については三味線の楽譜「研精会譜」と「文化譜」の違いで紹介しています。

「お囃子」は、「囃す（はやす）」、つまり盛り上げるという意味の言葉から来ています。笛・小鼓・大鼓・太鼓の4つの楽器（四拍子）を中心に、さまざまな楽器を使って、芝居や踊り、曲を盛り上げる「縁の下の力持ち」です。

私たちが「邦楽囃子」と呼ぶのは、長唄などの三味線音楽と一緒に演奏されるお囃子のことです。お祭りで聞く祭囃子や、能で演奏される能楽囃子とは別のものです。

囃子の起源は、平安時代までさかのぼるといわれます。最初に能管（笛）による音楽があり、そこに太鼓などの打楽器、のちに三味線が加わって発展してきました。

およそ400年前から歌舞伎に取り入れられ、「歌舞伎囃子」「長唄囃子」などと呼ばれてきました。長唄以外のさまざまなジャンルとも演奏されることから、1970年ごろから「邦楽囃子」と呼ばれるようになりました。

囃子では、「ツハッハイヨオ　ツホッホトッタン」のような独特の数え方を使います。演奏者どうしがタイミングを合わせ、リズムを確かめるための大切な手がかりです。

右肩にのせて、手のひらで打つ鼓です。

左ひざの上に構えて打つ鼓です。

台にのせ、2本の撥で打つ締太鼓です。

歌舞伎の囃子では、2種類の笛を使い分けます。

歌舞伎では、舞台の下手（客席から見て左）にある黒御簾（くろみす）の中でも音楽が演奏されています。これを陰囃子（かげばやし）、または下座音楽・黒御簾音楽と呼びます。

舞台の上の演奏だけでなく、見えないところでも音楽が芝居を支えています。

三味線にも囃子にも、音を言葉に置き換えて覚える唱歌（しょうが）があります。三味線では「口三味線（くちじゃみせん）」とも呼ばれ、「チン」「トン」「テン」のように、弾く糸や奏法の違いを言葉で表します。

唱歌を口ずさめると、どの糸を弾いているのか、どんなリズムなのかを、ある程度つかめるようになります。楽譜だけではつかみにくい間（ま）や音色も、唱歌を通して覚えていきます。

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