同じ「3」でも、指す音が違う

三味線の楽譜は、五線譜ではなく数字で書くのが一般的です。長唄でよく使われるのが、縦書きの「研精会譜（けんせいかいふ）」と横書きの「文化譜（ぶんかふ）」の2つで、それぞれ「縦譜」「横譜」とも呼ばれます。

研精会譜も文化譜も数字が並んでいますが、研精会譜の数字は「音の高さ」、文化譜の数字は「押さえる場所」を表していて、意味がまったく違います。

私は、藝大の稽古では研精会譜を、中学校の三味線部の指導では文化譜を使っています。両方を日常的に使う立場から、2つの楽譜の仕組みと違いを解説します。

なお、三味線の楽譜はジャンルによって異なり、地唄などではこれらとは別の譜面が使われます。

研精会譜（縦譜）：音の高さを書く

研精会譜は、長唄で広く使われている縦書きの楽譜で、「縦譜」とも呼ばれます。大正時代に、長唄研精会の吉住小十郎が考案しました。

読む順番

縦書きで、右の列から左の列へ読み、1つの列の中は上から下へ進みます。稽古本も右綴じです。

1つの列には、右から順に次のものが並んでいます。

1. 唄の節（旋律）
2. 歌詞
3. 三味線の音
4. 口三味線（チン・トン・シャン など）

唄と三味線の関係がひと目で分かるように組まれていて、三味線を弾くときに読むのは、このうち三味線の列です。

数字の意味

• 1〜7 の数字は音の高さを表します。いわば三味線の「ドレミ」です
• 数字の右に点が付くと1オクターブ高い音（甲）、左に点が付くと1オクターブ低い音（乙）。この記事では、左に点の付いた音を「・7」のように書きます
• 小さな ♯・♭ で半音の上げ下げ
• 基準は「一の糸の開放弦＝・7」。本調子なら、開放弦は一の糸から順に「・7、3、7」になります

1〜7 の数字は、そのまま「ドレミファソラシ」で読めます。

音の長さとリズム

• 数字の左脇に縦線が1本で八分音符、2本で十六分音符。線が無ければ四分音符以上です
• 数字の下の ｜ は、前の音をのばすしるし
• 段を横切る横線が小節線です。1小節は基本的に2拍（2/4拍子）で書かれます
• 唄の節や合方の旋律の都合で1拍（1/4拍子）の小節が入ることもあり、その場合は「半間（はんま）」と書き添えられます
• 数字は時間の流れに比例した位置に置かれていて、音の間隔を見るだけでも拍の感じがつかめます

どの糸で弾くか

音の高さを書く譜面なので、同じ音を別の糸で弾く場合は、糸や指を数字に書き添えます。書き添えるしるしは次のとおりです。

• 糸：数字の右下に、ローマ数字（Ⅰ Ⅱ Ⅲ）で書く
• 指：数字の右下に、漢数字（一 二 三）で書く
• 奏法：すくい（∨）やはじき（∩）などを、数字の右脇に記号で書く

文化譜（横譜）：押さえる場所を書く

文化譜は、大正時代に四世杵家弥七が考案した横書きの楽譜で、「横譜」とも呼ばれます。長唄では研精会譜と並んでよく使われていて、三味線を習い始めた人が最初に出会うことの多い楽譜です。

読む順番と3本の線

横書きで、左から右へ読みます。3本の横線が3本の糸で、上の線が三の糸、真ん中が二の糸、下の線が一の糸です。

数字の意味

• 線の上の数字は、その糸のどこを押さえるか（勘所・つぼ）を表します
• 0 は開放弦（どこも押さえない）。譜本によっては ○ で書かれます
• つぼの名前は 0・1・2・3 と続きますが、途中に 「♯」や「♭」という名前のつぼがはさまるのが文化譜の特徴です。「10」は開放弦のちょうど1オクターブ上にあたります

音の長さとリズム

• 数字の下に線が1本で八分音符、2本で十六分音符
• ― は前の音をのばすしるし、● は休符
• 縦線が小節線です。研精会譜と同じく、1小節2拍が基本で、1拍の小節には「半間」と書き添えられます

2つの譜例は同じ旋律です。研精会譜の数字（音の高さ）と、文化譜の数字（押さえる場所）がまったく違って見えることが分かります。

調弦が変わると、文化譜の数字だけが変わる

2つの楽譜の違いがいちばんよく分かるのが、調弦（本調子・二上り・三下り）が変わったときです。

• 研精会譜：音の高さを書くので、調弦が変わっても同じ旋律は同じ数字で書ける
• 文化譜：押さえる場所を書くので、調弦が変わると同じ旋律でも数字が変わる

たとえば、各糸の開放弦を研精会譜で書くと、次のようになります。

本調子で「3」は二の糸の開放弦（文化譜の二の糸の 0）ですが、二上りでは二の糸が高くなるので、同じ「3」を一の糸で押さえることになります。

研精会譜の数字は変わらないのに、文化譜の数字は変わる。ここが、2つの楽譜のいちばん大きな違いです。

違いのまとめ

演奏者として感じる、それぞれの良さ

研精会譜は音階で書く楽譜なので、旋律の形がそのまま見えます。メロディを思い浮かべながら読めるうえ、自分で譜面を書くときも、頭の中の旋律を直感的に数字にできます。

唄と三味線の関係を同じ紙面で追えるのも、長唄を学ぶうえで大きな利点です。

一方の文化譜は、どこを押さえればよいかがすぐ分かるので、三味線を始めたばかりの人にとって親切な楽譜です。ただ、数字から旋律を想像しにくく、文化譜を一から書くのは時間がかかります。私も中学校の指導用に文化譜を作るときは、この手間に悩まされてきました。

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